静物构图
为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。

画面构成
大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。

从一只木制贮存桶开始着手。
放置一只蓝瓶子，起到平衡作用。
一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。
增加一只旧铜锅，画面就稳住了。
一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。
完成后的静物
最后增加的是一把木制小碾槌，其设置避免了把视线引向底部的空隙。同时，小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。

静物分析
用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。

均衡和协调
创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。完美的构图总是讲究均衡和协调。应该把被摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。 形状和图案
在这幅静物中照中，叉耙和锹柄靠在栅栏上，其重复的形状产生了动人的图案。

三角形组合
一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点，这是一种传统的构图形状。后面的瓶子起到了视觉稳定作用，而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。

简洁的组合
这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节，以及它们鲜明的形象。

布置和均衡
虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其实它们已通过了精心的布置，以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。

(2)如何成功地拍摄静物照片?

静物用光
在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。

强光照明和弱光照明
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。

形状和造型
漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景，突出了静物的形状和造型，产生了微妙的影调层次。

画面布局：定向光
一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面，形成了富有视觉趣味的背景。装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧，稍稍向下倾斜进行照明。在瓶子的另一侧，一块反光板反射一部分光线，这样能缩小物体两侧的曝光量差别。

光线的变化

在由三幅照片构成的组照中，直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去，剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出量逐渐提高，以产生三幅渐次变淡的影象。

色彩饱和度
在组照中色调最深的影象上，你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。还请注意，随着影象变暗，右边瓶子上的红塞子颜色变深，色彩更加饱和。

画面布局：透射光
闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射，造成了单独的透射光照明。因此，瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。

逆光照明
从后面进行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆尽。但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。而此时，红塞子几乎变成了黑色。

混合照明
在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。虽然逆光点主要地位，但瓶子的部分形状得到了恢复。

(3)如何成功地拍摄静物照片?
静物主题
采用无生命的物体拍摄，使你有时间选择合适的被摄体，寻找理想的背景，使用闪光灯时巧妙地布光，以及进行细微的构图调整。所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实，而无须担心模特儿的舒适和安逸。

选取要素
拍摄静物时，应寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。在这几页的照片上，高调画面（淡色调）采用明亮的反射光照明，而低调画面（深色调）采用日光和辅助闪光照明。

淡色调画面
虽然画面基本上由白色构成，但色调的变化仍然很丰富，足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来，同时，黑色的边线起到了平衡和对比作用。

画面布局：高调静物
就这幅简洁的静物习作而言，被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明，为了取提所希望的高调效果，将一只广角闪光灯对准天花板闪亮，以产生范围广泛的间接反射光，同时，把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板，进行反射照明。

专家忠告：

几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化
对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差
手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。
画面布局：低调静物
由于厨房缺乏充足的自然光，故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明，辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线，二靠来自闪光灯的间接照明。

深色调画面
一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体，而低调照明与被摄体相得益彰。即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下，画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝光。

　(4)如何成功地拍摄静物照片?

户外静物
户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。

自然光摄影
在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。 画面布局：蔬菜静物照
蔬菜放置在红砖墙前的一只木制盘子里，由于蔬菜在雾天的散射光照射下，没有直射的阳光，而周围硬质表面反射的光线提高了大约1级光圈的光量，因此保证了均匀曝光。

水果的布置
诸如这幅由玻璃花瓶中色彩鲜艳的水果构成的画面，你可以仅用一类食品进行静物摄影创作。

蔬菜静物照
在这幅十分协调的画面中，蔬菜的轮廓，形态，纹理和色彩经过深思熟虑后被表现得淋漓尽致。由于茄子和红葱的表面反射光线采用漫射光拍摄比采用直射光更为合适。

借鉴艺术
这幅生动的乡村照片颇有点19世纪水彩画的意境。虽然场景显得近乎自然，而实际上鹌鹑蛋是买来放在一只人工巢穴里的。

画面布局：春机盎然的静物
这幅静照由人工组合而成的鸟巢和鸟蛋构成，透过树冠的斑驳阳光是画面光源，使用长焦镜头的意味着需要f/22的小光圈来保证景深，同时这使1/4秒的快门速度成为必然，一块挡风板用于防止被摄物不必要的摇动。

专家忠告：

对专业食物摄影而言，画面中的食物必须没有瘢疤或碰伤的痕迹
对细节的谨小慎微非常重要
擦亮具有光滑反射面的物体，去掉指纹
构图时，应该首先设定最大物体的位置，然后以其为中心设置其余的物体。背景的色彩可以影响静物的构图基调

(5)如何成功地拍摄静物照片?

自然静物
日常安放的物体虽然能形成悦目的构图，但它们并不是刻意为摄影安排在一起的，故被称作自然静物。拍摄自然静物的奥妙在于发现恰当的拍摄角度和使用合理的光照，这样就可把你心目中的影象变换成胶片上的影象。

自然的顺序和图案
无论怎样，我们都倾向于自己的环境井然有序------不管是在家里，在工作的地方，还是在花园，这癖好司空见惯。我们会把厨房里的日常烹调用品放置得有条不紊，以便最常使用的东西易于找到；我们也会调换架子上日常用品的位置，使它们形成更加醍目的分类。

静物主题
作用相同的工具排列在一起似乎有一种天然的和谐和共鸣。

画面布局：园艺工具
在拍摄这张照片时，虽然太阳低垂落在了库棚的后面，但仍有足够的光线照亮场景，一排工具偶然地靠在库门上-----它们正处在收拾前的清理中，独轮车被移到画面前部，因为其形状和色调对前景有积极的作用。

画面布局：温室里的细节
透过温室的阳光斑驳陆离。被摄物后的白墙既可作为一种质感丰富的背景，又何作为一块反光板；既提高了场景的光量度，同时对阴暗区起到了衬托作用。

怀旧的情感
透过窗户照射进来的阳光增加添了画面的情趣。玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网，令人往事历历在心头。 工作台
一大堆花盆，园艺工具和干燥的球茎，，由于色彩，形态和用途的一致，形成了一幅和谐的静物画面

怎样拍静物

在摄影艺苑中，静物摄影是摄影工作者及业余爱好者颇感兴趣的一个园地。静物摄影不仅本身具有很大的吸引力，而且在选择素材方面也有着广阔天地，如花果、冷盘、蔬菜、乐器、首饰、玩具、工艺品等等，无一不可作为静物摄影的对象。在选择好素材以后，我们还可以随心所欲地处理这些对象，被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，自由地运用布光技术，选择不同的摄影角度，移动被摄物体的位置，以便达到创作的意图。静物摄影具有两大优点：首先，是它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程。当我们把一些很平常的物体拍成引人入胜的照片时，实际上也就是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。例如苹果、羽毛等静物虽然无须“乔装打扮”，但如何摆设，布光，表现色彩，倒也叫人煞费苦心。它们既有特殊的反差，也有独特的线条、结构和色调。其次，静物摄影能使我们获得更多的实际摄影知识。而对摄影者来说，这种摄影的难处就在于它的画面构图必须具有独到之处。当布置好被摄物体以后，我们必须选择拍摄角度，在用光等方面发挥其创造性。把从静物摄影学习到所有的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

为了减少拍摄静物的困难，我们提供一些基本方法，作为静物摄影实践中的参考：第一，构图要简洁明了；第二，不要选择任意堆放在一起的物体，要找出主宾的关系或表现的主体，剔除与主题不协调的任何细节；第三，构图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一根实际或虚构的线条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体；第四，不要把主体或构图重点置于中央，不然画面会显得太松，如果主体和其他的物体混成一体，整个画面就会使人感到乏味；第五，要大胆，可以通过动态线条，对角线条，曲线和锯齿线条等使画面产生一种富有活力的印象；第六，充分运用阴影作为构图的组成部分，使画面更富有生命力，它们可以用来加强被摄物体的形状，以及成为吸引观众视觉或唤起感情共鸣的线条。

静物摄影的照明，同其他摄影照明似无区别，静物摄影照明需要一些特殊技术以及一些专用设备。因为静物摄影的对象，多数是桌上的东西，灯光用得多，自然光用得少，所以在画面布局和灯光处理上比较复杂。在拍摄静物时，我们往往要对较小的面积和小件物体进行照明。这样就需要发出锥形光束的泛光灯或聚光灯，以便缩小光束的照射角度。泛光灯上的挡光板，可用挡住摄影时不需要照亮的部位，而同时又妨碍其他应该照亮的部位。此外还要选用一种手持的反光板，以便把光线反射到主要的构图位置。

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用。其目的是为主体创造一种特殊的环境。至于光线的强度并不是主要的。总之，主体是静止的，我们可以任意选择所需要的光圈系数和快门速度。

使用彩色胶卷时，除上述要点外，还要考虑到色彩的因素。理想的彩色


档光圈（相差1档光圈会好些）。

此外，还有色温问题。所有的摄影规则都告诉我们，无论采用直接照明或者加用滤光镜，胶片色温都要与光源色温相匹配。然而，在静物摄影天地里，往往要打破一些陈规。我们常常有意使色温不相配，以便观察它对某一特殊景物会产生怎样的影响。

在大多数情况下，发出直射光的光源都可以用于静物摄影，由于自然光都是从上侧45度角的方向射来，所以主光灯也可以按照这个方向布置，在布置好主光后，就可以利用反光板等其他照明设备，对阴影部位进行适当程度的辅助照明。需要记住，无论所用的照明设备有多少，都不应该产生混乱的阴影。

为了使影像柔和，可采用下面两种方法：

第一种是利用反射光，把光源对准天花板、墙壁、反光板或特制的反光伞。这样就可以使光线漫射，从而起到柔化高光以及阴影部位的作用。使用彩色片时，重要的是保证反射面没有颜色，不然的话，它会把本身的颜色反射出来，造成色彩紊乱。

另一种方法，是通过半透明的材料（如描图纸）来投射定向光，也可使用各种白布或塑料等。

静物摄影的题材，本来没有什么限制，初学者最好还是从身边熟悉的静物着手，尔后再扩大到一些其他方面的对象进行实践。