电影从来就不是对生活的完全再现，但是它比其它任何媒介都更接近生活的本来面目。从一开始，电影就借鉴了绘画的构图原则。许多电影制作者，无论是早期的还是当代的，都像对待摄影作品那样对待单独的帧。比如弗朗西斯.科波拉的《教父》，每一个画面都进行了精心的处理，许多画面单独看就好象优秀的摄影作品。

        从对摄影有帮助的方面来看待电影，我们必须对一些主要的技术要点了解一番。
        其一是电影的镜头，重要的镜头种类有：远景，特写镜头，全景，中景，跟拍镜头（摄影机与对象保持同步移动），主观镜头（片中角色应该看到的景象），移动镜头，升降镜头，手持镜头。
        除了这些特定的镜头种类之外，还有千变万化的摄影机角度，摄影机镜头，灯光的变化，各种不同的音效处理。

        其二就是镜头的剪辑，也就是拍摄工作结束后剪辑人员将镜头按顺序连接在一起。电影极少按顺序拍摄，最后的成片常常只是拍摄总长的一部分。所以，这个选择过程极为复杂而且至关重要，因为镜头的结构组成了电影。通常电影制作过程中最激烈的分歧发生在导演和剪辑人员之间。

       以下是导演和剪辑人员最常见的一些选择：

        连续剪辑：根据情节的进展连续发展。
        跳跃剪辑：突兀得从一个镜头变换为下一个镜头，常常带来惊奇感。
        特写：从一个较广的镜头迅速变换为同一场景中的特写镜头，反之亦然。
        交叉剪辑：两段或两段以上的不同场景（通常是同时发生）镜头交替出现。
        溶解：一个镜头慢慢消失，另一个镜头慢慢出现。
        淡入以及淡出：银幕从全黑过渡到镜头，或相反。
        擦除：镜头与镜头之间的过渡，由一根线条将之分开，并且移动完成。
        图形匹配：将两个具有相似组成、色彩或场景的镜头联接在一起。
        蒙太奇：一系列的图像戏剧性地连接在一起，但却互不相干。
        交替镜头：一对镜头，第一个表现某个角色看着某事物，另一镜头则表现角色的视野。

        我们对电影的反响有赖于导演和剪辑人员在镜头和剪辑方面所做的选择。在一部较低短的影片中，剪辑几乎成为一种语言，一种举足轻重的图像语言。这个道理，跟我们摄影时选景取景做效果的摄影语言一样。

        你可以选择一部你看过好几遍的电影，体验一下其中电影镜头的应用和剪辑的选择。

电影从来就不是对生活的完全再现，但是它比其它任何媒介都更接近生活的本来面目。从一开始，电影就借鉴了绘画的构图原则。许多电影制作者，无论是早期的还是当代的，都像对待摄影作品那样对待单独的帧。比如弗朗西斯.科波拉的《教父》，每一个画面都进行了精心的处理，许多画面单独看就好象优秀的摄影作品。

        从对摄影有帮助的方面来看待电影，我们必须对一些主要的技术要点了解一番。
        其一是电影的镜头，重要的镜头种类有：远景，特写镜头，全景，中景，跟拍镜头（摄影机与对象保持同步移动），主观镜头（片中角色应该看到的景象），移动镜头，升降镜头，手持镜头。
        除了这些特定的镜头种类之外，还有千变万化的摄影机角度，摄影机镜头，灯光的变化，各种不同的音效处理。

        其二就是镜头的剪辑，也就是拍摄工作结束后剪辑人员将镜头按顺序连接在一起。电影极少按顺序拍摄，最后的成片常常只是拍摄总长的一部分。所以，这个选择过程极为复杂而且至关重要，因为镜头的结构组成了电影。通常电影制作过程中最激烈的分歧发生在导演和剪辑人员之间。

       以下是导演和剪辑人员最常见的一些选择：

        连续剪辑：根据情节的进展连续发展。
        跳跃剪辑：突兀得从一个镜头变换为下一个镜头，常常带来惊奇感。
        特写：从一个较广的镜头迅速变换为同一场景中的特写镜头，反之亦然。
        交叉剪辑：两段或两段以上的不同场景（通常是同时发生）镜头交替出现。
        溶解：一个镜头慢慢消失，另一个镜头慢慢出现。
        淡入以及淡出：银幕从全黑过渡到镜头，或相反。
        擦除：镜头与镜头之间的过渡，由一根线条将之分开，并且移动完成。
        图形匹配：将两个具有相似组成、色彩或场景的镜头联接在一起。
        蒙太奇：一系列的图像戏剧性地连接在一起，但却互不相干。
        交替镜头：一对镜头，第一个表现某个角色看着某事物，另一镜头则表现角色的视野。

        我们对电影的反响有赖于导演和剪辑人员在镜头和剪辑方面所做的选择。在一部较低短的影片中，剪辑几乎成为一种语言，一种举足轻重的图像语言。这个道理，跟我们摄影时选景取景做效果的摄影语言一样。

        你可以选择一部你看过好几遍的电影，体验一下其中电影镜头的应用和剪辑的选择。